De som er interessert i å opptre, trenger annerledes opplæring enn vanlig skole undervisning. Men hoved-undervisningsmetoder er felles for både vanlig skoler og kunst skoler. De som vil lære kunst, kan veiledes på nye veier der både musikk, dans og teater er en del av det utøvende arbeidet. Det er viktig med mer tilpasset nye undervisningsmetoder i skolen og vår øvelser i musikkteater gir studentene muligheten til jobbe i et scenisk Landskap der teater og musikk er likestilt som utrykksformer.
Studiet gir faglig påfyll til studenter som som jobber som utøver, eller innenfor kultursektoren. Pensumet i kunstnerisk fagene og erfaring i
Musikkteater kan også telle når en tar videre utdannelse eller høyere utdanning. Da er det viktig at fagene er tilpasset til utdannings systemet.

• Studenten skal utvikle uttrykksevne, formsans, egen skape ferdigheter.
• Studenten skal få kunnskap om sceniske dans musikktradisjoner i forhold til sjanger, repertoar, og stil.
• Studenten skal utvikle evnen til oppøve og vurdere estetiske uttrykksformer.

Undervisningsformer/evaluering

Undervisningen i faget er i stor grad preget av praktisk dans som forutsetter en aktiv studentrolle. Undervisningen veksler mellom innstudering av metodikk, øvelser, kunstnerisk arbeid og teori. Vi bruker student-aktive arbeidsformer som studentproduksjoner, seminar og Work-shop. Evalueringer skjer gjennom praktisk tilbakke meldinger i klasse rom og Teori og Praktisk eksamen.
Gruppe og individuell veiledning er grunnleggende i undervisning. Det er mål at studiet vil kvalifisere for fremførelse av dans og drama aktiviteter og kunne benytte kompetansen i en læringssituasjon.

• å skapende og utforskende dans, musikk- teaterarbeid
• Om de forskjellige elementene i Musikkteaterproduksjon
• Musikkteatrets verktøy og ferdigheter
• Teori. Musikk og danshistorie. Forståelse for de forskjellige genrer innen dans, teater.
• Om musikk og teatrets sammenheng med andre estetiske uttryksformer.
• vil forberede elever på møte med utfordringer i en flerkulturell verden
• skape kreativitet i musikk, dans og drama

Studiet inneholder arbeidsmåtene danse, lese og lytte på morsmål. Det vil være gjennomgående gjennom alle modulene i tillegg til didaktiske refleksjoner rundt både praktiske og teoretiske emner.

Læringsmetoder

De som er interessert i å opptre, trenger annerledes opplæring enn vanlig skole undervisning. Men hoved-undervisningsmetoder er felles for både vanlig skoler og kunst skoler. De som vil lære kunst, kan veiledes på nye veier der både musikk, dans og teater er en del av det utøvende arbeidet. Det er viktig med mer tilpasset nye undervisningsmetoder i skolen og vår øvelser i musikkteater gir studentene muligheten til jobbe i et scenisk Landskap der teater og musikk er likestilt som utrykksformer.
Studiet gir faglig påfyll til studenter som som jobber som utøver, eller innenfor kultursektoren. Pensumet i kunstnerisk fagene og erfaring i
Musikkteater kan også telle når en tar videre utdannelse eller høyere utdanning. Da er det viktig at fagene er tilpasset til utdannings systemet.

• Studenten skal utvikle uttrykksevne, formsans, egen skape ferdigheter.
• Studenten skal få kunnskap om sceniske dans musikktradisjoner i forhold til sjanger, repertoar, og stil.
• Studenten skal utvikle evnen til oppøve og vurdere estetiske uttrykksformer.