{"id":7819,"date":"2021-01-13T11:49:37","date_gmt":"2021-01-13T11:49:37","guid":{"rendered":"http:\/\/narthana.in\/?page_id=7819"},"modified":"2021-01-25T12:54:04","modified_gmt":"2021-01-25T12:54:04","slug":"essentials-in-teaching","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/narthana.in\/no\/essentials-in-teaching\/","title":{"rendered":"Essentials in Teaching"},"content":{"rendered":"

L\u00e6ringsmetoder<\/span><\/h3><\/div><\/header>

De som er interessert i \u00e5 opptre, trenger annerledes oppl\u00e6ring enn vanlig skole undervisning. Men hoved-undervisningsmetoder er felles for b\u00e5de vanlig skoler og kunst skoler. De som vil l\u00e6re kunst, kan veiledes p\u00e5 nye veier der b\u00e5de musikk, dans og teater er en del av det ut\u00f8vende arbeidet. Det er viktig med mer tilpasset nye undervisningsmetoder i skolen og v\u00e5r \u00f8velser i musikkteater gir studentene muligheten til jobbe i et scenisk Landskap der teater og musikk er likestilt som utrykksformer.
\nStudiet gir faglig p\u00e5fyll til studenter som som jobber som ut\u00f8ver, eller innenfor kultursektoren. Pensumet i kunstnerisk fagene og erfaring i
\nMusikkteater kan ogs\u00e5 telle n\u00e5r en tar videre utdannelse eller h\u00f8yere utdanning. Da er det viktig at fagene er tilpasset til utdannings systemet.<\/p>\n

    \n
  • Studenten skal utvikle uttrykksevne, formsans, egen skape ferdigheter.<\/li>\n
  • Studenten skal f\u00e5 kunnskap om sceniske dans musikktradisjoner i forhold til sjanger, repertoar, og stil.<\/li>\n
  • Studenten skal utvikle evnen til opp\u00f8ve og vurdere estetiske uttrykksformer.<\/li>\n<\/ul>\n

    Undervisningsformer\/evaluering<\/strong><\/p>\n

    Undervisningen i faget er i stor grad preget av praktisk dans som forutsetter en aktiv studentrolle. Undervisningen veksler mellom innstudering av metodikk, \u00f8velser, kunstnerisk arbeid og teori. Vi bruker student-aktive arbeidsformer som studentproduksjoner, seminar og Work-shop. Evalueringer skjer gjennom praktisk tilbakke meldinger i klasse rom og Teori og Praktisk eksamen.
    \nGruppe og individuell veiledning er grunnleggende i undervisning. Det er m\u00e5l at studiet vil kvalifisere for fremf\u00f8relse av dans og drama aktiviteter og kunne benytte kompetansen i en l\u00e6ringssituasjon.<\/p>\n

      \n
    • \u00e5 skapende og utforskende dans, musikk- teaterarbeid<\/li>\n
    • Om de forskjellige elementene i Musikkteaterproduksjon<\/li>\n
    • Musikkteatrets verkt\u00f8y og ferdigheter<\/li>\n
    • Teori. Musikk og danshistorie. Forst\u00e5else for de forskjellige genrer innen dans, teater.<\/li>\n
    • Om musikk og teatrets sammenheng med andre estetiske uttryksformer.<\/li>\n
    • vil forberede elever p\u00e5 m\u00f8te med utfordringer i en flerkulturell verden<\/li>\n
    • skape kreativitet i musikk, dans og drama<\/li>\n<\/ul>\n

      Studiet inneholder arbeidsm\u00e5tene danse, lese og lytte p\u00e5 morsm\u00e5l. Det vil v\u00e6re gjennomg\u00e5ende gjennom alle modulene i tillegg til didaktiske refleksjoner rundt b\u00e5de praktiske og teoretiske emner.<\/p>\n

      L\u00e6ringsmetoder<\/strong><\/p>\n

      De som er interessert i \u00e5 opptre, trenger annerledes oppl\u00e6ring enn vanlig skole undervisning. Men hoved-undervisningsmetoder er felles for b\u00e5de vanlig skoler og kunst skoler. De som vil l\u00e6re kunst, kan veiledes p\u00e5 nye veier der b\u00e5de musikk, dans og teater er en del av det ut\u00f8vende arbeidet. Det er viktig med mer tilpasset nye undervisningsmetoder i skolen og v\u00e5r \u00f8velser i musikkteater gir studentene muligheten til jobbe i et scenisk Landskap der teater og musikk er likestilt som utrykksformer.
      \nStudiet gir faglig p\u00e5fyll til studenter som som jobber som ut\u00f8ver, eller innenfor kultursektoren. Pensumet i kunstnerisk fagene og erfaring i
      \nMusikkteater kan ogs\u00e5 telle n\u00e5r en tar videre utdannelse eller h\u00f8yere utdanning. Da er det viktig at fagene er tilpasset til utdannings systemet.<\/p>\n

        \n
      • Studenten skal utvikle uttrykksevne, formsans, egen skape ferdigheter.<\/li>\n
      • Studenten skal f\u00e5 kunnskap om sceniske dans musikktradisjoner i forhold til sjanger, repertoar, og stil.<\/li>\n
      • Studenten skal utvikle evnen til opp\u00f8ve og vurdere estetiske uttrykksformer.<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>
        <\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/section>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-7819","page","type-page","status-publish","hentry"],"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"2.5.23","language":"no","enabled_languages":["en","ta","no"],"languages":{"en":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"ta":{"title":false,"content":true,"excerpt":false},"no":{"title":false,"content":true,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/narthana.in\/no\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7819"}],"collection":[{"href":"https:\/\/narthana.in\/no\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/narthana.in\/no\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/narthana.in\/no\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/narthana.in\/no\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7819"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/narthana.in\/no\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7819\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8300,"href":"https:\/\/narthana.in\/no\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7819\/revisions\/8300"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/narthana.in\/no\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7819"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}