{"id":7789,"date":"2021-01-13T11:21:03","date_gmt":"2021-01-13T11:21:03","guid":{"rendered":"http:\/\/narthana.in\/?page_id=7789"},"modified":"2021-03-04T06:57:16","modified_gmt":"2021-03-04T06:57:16","slug":"overview","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/narthana.in\/no\/overview\/","title":{"rendered":"Overview"},"content":{"rendered":"<section id=\"bt_section6a221260ecaec\"  class=\"boldSection gutter\" ><div class=\"port\"><div class=\"boldCell\"><div class=\"boldCellInner\"><div class=\"boldRow \" ><div class=\"boldRowInner\"><div class=\"rowItem col-md-12 col-ms-12  btTextLeft\"  data-width=\"12\"><div class=\"rowItemContent\" ><header class=\"header btClear medium\" ><div class=\"dash\"><h3><span class=\"headline\">Bharatanatyam<\/span><\/h3><\/div><\/header><div class=\"btText\" ><p>Bharatanatyam var opprinnelig en tempel dans fra Tamil Nadu i S\u00f8r India, som er en av de vakreste og rikeste p\u00e5 kunst i Asia. Dans, musikk, drama og dikt spiller viktig rolle i denne kunsten. Bharatanatyam er mer enn 2000 \u00e5r gammel. Den ble kalt Sathir, Koothu i gammel Tamilsk litteratur.<\/p>\n<p>Ordet Bharata har i seg tre elementer;<br \/>\n<strong>Bhava<\/strong>; viser uttrykk<br \/>\n<strong>Raga<\/strong>; melodi<br \/>\n<strong>Tala<\/strong>; rytme<br \/>\nDet er dansen som vakkert blander de tre elementene som ordet.<\/p>\n<p>Bharatanatyam er poesi i bevegelse, stammer fra Natya Shastra er skrevet av Bharata Muni.<br \/>\nIf\u00f8lge Natya Shastra, har klassisk dans tre distinktive deler og aspekt:<\/p>\n<p>Nritta tilsvarer ren rytmiske dansebevegelser.<br \/>\nNritya relaterer til sentimentalitet: rasa og psykologisk uttrykk: bhaava<br \/>\nNatya tilsvarer drama og inkluderer b\u00e5de Nritta and Nritya<\/p>\n<p>I nyere tid blir denne dansen kalt Bharatanatyam og spredt blant S\u00f8rasiatiske folk. Bharatanatyam spiller viktig rolle i tolking av mytologi og brukes for \u00e5 vise fortellinger om historiske hendelser i n\u00e5v\u00e6rende milj\u00f8.<\/p>\n<p>Ofte forteller Bharatanatyam en historie og noen ganger gj\u00f8r den ikke det, men fors\u00f8ker i stedet \u00e5 vekke f\u00f8lelser og \u00e5 vise en stemning og har et budskap, noe \u00e5 fortelle. Koreografer bruker dansen til \u00e5 fortelle en historie eller \u00e5 formidle en ide. Dansen fungerer sammen med musikken, kulissene og kostymene i en helhet som skal formidle et budskap.<\/p>\n<p>Boka &#8216;Abhinaya Darpanam&#8217; forteller: Spillerne stimulerer ham eller henne med mulig estetisk erfaring.<br \/>\nMed Abhinaya representerer man psykologisk status av spillerne i et drama eller i dans.<br \/>\nDen er mer og mer tatt i brukt i vanlige forestillinger.<\/p>\n<p>Denne dansen er basert p\u00e5 den S\u00f8rindisk klassisk musikken Karnatic karakterisert av melodisk raga and rytmisk tala.<\/p>\n<p>Med \u00e5 skape Rasa mener man \u00e5 gi estetisk nytelse eller \u00e5 gi erfaring og glede n\u00e5r man ser en effektiv danseforestilling. Det er den estetiskf\u00f8lelse publikum kommer i n\u00e5r de ser en effektiv presentasjon av kunst.<br \/>\nSom i enhver klassisk dans form, krever Bharatanatyam total hengivenhet, hard trening og full konsentrasjon. Grunntreningen p\u00e5 minimum 6 \u00e5r kreves for \u00e5 gjennomf\u00f8re en full gjennomgang p\u00e5 scenen. Det kreves mestring av bevegelses teknikk for \u00e5 oppn\u00e5 grasi\u00f8sitlet, balanse, smidighet, kondisjon og en feilfri rytmesans.<\/p>\n<p>Det er klassiske musikk instrumenter som Miruthangam, fiolin, fl\u00f8yte blir brukt for \u00e5 lage god stemningsmusikk sammen med vokal sang.<\/p>\n<\/div><div class=\"btClear btSeparator bottomSemiSpaced noBorder\" ><hr><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/section>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-7789","page","type-page","status-publish","hentry"],"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"2.5.23","language":"no","enabled_languages":["en","ta","no"],"languages":{"en":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"ta":{"title":false,"content":true,"excerpt":false},"no":{"title":false,"content":true,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/narthana.in\/no\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7789"}],"collection":[{"href":"https:\/\/narthana.in\/no\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/narthana.in\/no\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/narthana.in\/no\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/narthana.in\/no\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7789"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/narthana.in\/no\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7789\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8503,"href":"https:\/\/narthana.in\/no\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7789\/revisions\/8503"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/narthana.in\/no\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7789"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}